Muere Richard Hamilton. El padre del "pop art"

"Just What Was It That Made Yesterday's Homes So Different, So Appealing?"

Considerado el padre del "pop art", Richard Hamilton,  este gran artista británico ha fallecido a los 89 años de edad.
Ha sido uno de los grandes personajes influyentes y pioneros en el mundo del arte con su particular estilo tan duradero como invencible.
"Su influencia en las generaciones posteriores de artistas sigue siendo incalculable", señalan desde su  galería

Desde aquí le hacemos nuestro particular homenaje a un artista al que admiramos

Interpretación de las Meninas

Four Self Portraits - 1990 

"Release"

"Desk"

"Lobby"

"Interior II"

el artista en su estudio

Guía cool de Estambul II. Galeria de arte Haaz.

Haaz es una galería de arte y diseño en Estambul situada en una de las zonas con más proyección de la ciudad. Hazz significa placer, con un valor añadido. Es una fuente de gran refinamiento y diversión, que ofrece una colección que contiene lo mejor, más brillante y destacado a través de su propio filtro del mundo del diseño y el arte.
Esta galería se denomina así misma como "un nuevo destino en la búsqueda de la felicidad, Haaz es elegante sencillez que satisface todos los sentidos y le infunde el alma con placer dulce, una cierta alegría de vivir y una mentalidad nueva y fresca"



Su interior y las piezas de sus colecciones no te dejarán indiferente. Es un sitio en el que te evades de la realidad por un momento.

Muchas de sus piezas pertenecen a colecciones de: Lladró, Moroso, Tom Dixon, Jonathan Adler, Andrew Martin, Voluspa Candles y un sin fin de firmas relevantes.

Muchas de sus colecciones al igual que su espacio han sido publicadas en editoriales importantes dentro del mundo del diseño, arte y la decoración.

Dirección:
http://www.haaz.info
Ahmet Fetgari Sokak, nº 62 Tesvikiye 
34365 istanbul

Exposición en Barcelona: Oleg Dou en la galería Senda

Gracias a Underdogs Magazine nos hemos enterado de esta interesantísima exposición. Galería Senda presenta la nueva serie fotográfica Cubs de Oleg Dou (Moscú, 1984), en la que será la segunda exposición individual del artista en España. Ya cuando lo descubrimos en ARCO hace unos años fue amor a primera vista. En esta nueva serie Dou abandona el formato cuadrado y el zoom sobre el rostro que ya utilizara en series como Toystory o Tears , sustituidos por un retrato de tres cuartos que se adentra en la psicología de unos personajes de híbrida apariencia que ahondan en las raíces mitológicas de la sociedad contemporánea.
Retratos infantiles que alertan sobre un desalentador e inestable futuro que acecha a las nuevas generaciones. Retratos frágiles que acarician una perfección cuanto menos inquietante. Oleg confiesa haberse inspirado en una curiosa tradición practicada en el siglo XIX: el retrato funerario infantil.
Sin embargo, el artista se valió de un recuerdo de su niñez para acabar de conformar la idea de la serie y asimismo, evoca el infeliz momento, cuando, con motivo de una fiesta de disfraces, se vistió con un traje de conejo blanco hecho por su madre y en lugar de sonreír ante la cámara rompió a llorar. “No pude fingir estar feliz ante la cámara, odiaba ser fotografiado. La imagen acabó por reflejar mi incomodidad y mi irritación. Aún es habitual esta situación hoy en día. Trato de recrear la expresión de esa vergüenza en mis retratos, aunque en esta ocasión, la provoco. Para la serie Cubs, todos los disfraces fotografiados fueron hechos a medida por mi madre, basándose en mis bocetos”.

Si os lo podéis permitir, es un valor seguro, y desde luego que sus C-Prints se valorarán al alza. Juzgad vosotros mismos.

Oleg Dou Cubs
Hasta el 29 de julio de 2011

Galeria SENDA
Consell de Cent, 337
08007 Barcelona
Tel: +34 93 487 6759
Fax: +34 93 488 2199
info@galeriasenda.com
www.galeriasenda.com 
Horario:
Martes a viernes: 10.30 a 14 y 16 a 20 h. Sábados: 11 a 14 y 17 a 20.30 h

Museo Balenciaga en Getaria, Guipúzcoa

El próximo martes, 7 de junio se inaugurará oficialmente el museo dedicado al gran modisto Cristóbal Balenciaga. Dicho acto estará presidido por Su Majestad la Reina. El museo que se encuentra en Getaria, Guipuzcoa, estará abierto al público a partir del próximo viernes 10 de junio.

La exposición principal estará constituida por una gran selección de 90 piezas, entre vestidos y complementos, de entre más de 1200 piezas de su colección. La exposición será rotatoria para que las piezas se vayan renovando a lo largo del tiempo en periodos de tiempo no superiores a un año. Entre los vestidos más destacados podremos apreciar la belleza en el vestido de novia de la Reina Fabiola de Bélgica y alguno de los vestidos que lució Grace Kelly.

La colección tiene una distribución temática en la que la luz y el color son esenciales. El primer espacio que hace referencia a los primeros años de Balenciaga está denominada "Comienzos", donde podemos encontrar sus primeros trajes y sobre todo su pieza más antigua, el primer traje que hizo en 1912 para un familiar. El recorrido continúa por salas llamadas "Día", "Cóctel", "Noche", "Novias" y concluye con "Balenciaga esencial". Con la presencia de los medios audiovisuales nos van a poder enseñar el proceso de creación de un vestido gracias a proyecciones en las que podremos ver cómo se concibe y se crea un vestido, desde el patrón hasta el resultado final.

Cristóbal Balenciaga Museoa es el primer museo dedicado a un modisto. Este museo quiere difundir, promocionar y potenciar la trascendencia de la persona y obra de este gran diseñador. Balenciaga nacido en Getaria ha sido uno de los mejores diseñadores del SXX. Referencia en el mundo de la moda y la alta costura a nivel internacional.

El Museo está ubicado en el Parque Aldamar de Getaria,el museo consta de dos volúmenes. El primero de ellos es el histórico Palacio Aldamar, y el segundo es un edificio de nueva planta, al que se encuentra adosado por su fachada oeste.

 

La contemporánea Roma

Hace un par de fines de semana estuve en Roma y fui a visitar el MAXXI Museo. Después de cumplir el protocolo de visitar "lo que toca" me pude permitir visitar lo contemporáneo que tanto rompe en esta ciudad.
La arquitecta de este museo es Zaha Hadid y si conocéis un poco su obra se puede observar claramente su arquitectura organicista bien pensada y bien distribuida.
Es un espacio dinámico, con movimiento y juegos teatrales. Sus materiales de cemento y cristal conforman una estructura de 29.000 metros cuadrados.
El MAXXI contiene en sí mismo dos museos, uno dedicado al arte y otro a la arquitectura.
Como dice su directora, Margherita Guccione, "MAXXI no es sólo un museo italiano, sino que será un museo internacional abierto a las investigaciones de todo el mundo sobre el arte moderno"
Con Roma parece que siempre nos remitimos a su época clásica, renacentista, barroca... pero creo que está volviendo a ser lo que ha sido siempre, una ciudad que acepta los cambios importantes y después de mi última visita creo que  ese carácter de centro cultural lo está volviendo a retomar.
Roma ha descubierto su modernidad y sabe como utilizarla.
Os iré poniendo diferentes post sobre Roma más adelante porque encontré cosas muy interesantes.